ESTRUTURAS: Como usar “In Media Res” e Flashforward Cíclico em seu roteiro: Um guia para roteiristas.

Se você é um aspirante ou estudante de roteiro e quer aprender a criar histórias que prendam a atenção do público desde a primeira cena, entender e dominar a técnica de “In Media Res” com Flashforward Cíclico é essencial. Vou explicar como essas técnicas funcionam, os efeitos que causam na narrativa e como impactam a experiência do espectador, usando exemplos dos filmes Pulp Fiction e Memento.

O que é “In Media Res” e Flashforward Cíclico?

“In Media Res” é uma técnica que significa começar a história “no meio das coisas.” Em vez de iniciar seu roteiro com uma introdução tradicional dos personagens e do cenário, você joga o público diretamente em uma cena de ação, conflito ou mistério. Isso gera curiosidade imediata e faz o espectador querer saber como os personagens chegaram até aquele ponto.

Flashforward Cíclico é quando você começa a história mostrando uma cena que acontece no futuro da narrativa e, ao longo do filme, volta no tempo para explicar como os eventos se desenrolaram até chegar àquela cena. Essa técnica não só mantém o suspense, como também permite que o público veja a cena de uma nova perspectiva quando ela é revisitada mais tarde na trama.

Como Empregar Essas Técnicas no Seu Roteiro

1. Escolha uma Cena de Alto Impacto: Para usar In Media Res, comece seu roteiro com uma cena cheia de tensão, ação ou mistério. Esta deve ser uma cena que representa um momento crucial na sua história, algo que vai deixar o público querendo saber o que aconteceu antes e o que vai acontecer depois.
2. Planeje a Estrutura da Sua Narrativa: Ao usar Flashforward Cíclico, você precisa estruturar sua história de forma que a cena inicial seja revisitada mais tarde no filme. Isso significa que, após o início impactante, você voltará no tempo para desenvolver os personagens e o enredo, levando eventualmente o público de volta à cena original, agora com toda a bagagem emocional e narrativa acumulada.
3. Conecte as Pontas: Quando você revisitar a cena inicial no final do filme, certifique-se de que todos os elementos apresentados anteriormente se encaixem perfeitamente. O público deve sentir que tudo foi planejado e que todas as pistas que você deu ao longo do caminho levaram a esse momento.

Efeitos na Narrativa e Impacto no Espectador

• Suspense e Curiosidade: Essas técnicas criam um suspense natural. O espectador se vê imediatamente envolvido, querendo saber como os personagens chegaram àquela situação crítica e como ela será resolvida.
• Revisão e Reinterpretação: Quando a cena inicial é revisitada no final, o público tem a chance de reinterpretar o que viu, agora com mais informações. Isso não só aumenta a tensão, mas também enriquece a experiência emocional do espectador.
• Engajamento Contínuo: Ao usar Flashforward Cíclico, você mantém o público engajado ao longo de todo o filme, já que eles sabem que algo importante está por vir e ficam esperando por esse momento.

Exemplos Práticos

Pulp Fiction (1994): Dirigido por Quentin Tarantino, Pulp Fiction começa com uma cena de um casal planejando um assalto em uma lanchonete. A narrativa então segue para diferentes histórias que parecem desconectadas. No entanto, no final, a cena inicial é revisitada, e o público vê como os eventos de outras histórias influenciam diretamente aquela situação. O uso de In Media Res com Flashforward Cíclico neste filme aumenta a complexidade da narrativa e torna a experiência de assistir muito mais intrigante.

Memento (2000): Dirigido por Christopher Nolan, Memento é um exemplo clássico de Flashforward Cíclico. O filme começa com uma cena que parece confusa, mas à medida que a narrativa avança (na verdade, retrocede), o espectador vai entendendo como o protagonista chegou àquela situação. Nolan usa In Media Res para criar um quebra-cabeça narrativo, onde o público é desafiado a juntar as peças ao longo do filme.

Usar In Media Res e Flashforward Cíclico pode transformar seu roteiro em uma experiência envolvente e inesquecível para o público. Essas técnicas não são apenas ferramentas para criar suspense; elas permitem que você jogue com a percepção do tempo e da narrativa, mantendo o espectador em constante estado de alerta e curiosidade. Experimente aplicar essas técnicas em seus próximos projetos. Lembre-se de que a chave é planejar bem sua estrutura e garantir que todas as peças se encaixem perfeitamente no final. Boa escrita!