O Som ao Redor: Visão de mundo e técnica de roteiro (2)

Continuando nossa análise detalhada do filme “O Som ao Redor”, nesta segunda parte, vamos explorar a estrutura narrativa, o desenvolvimento dos personagens e a construção dos diálogos. Este conteúdo foi baseado em entrevistas e análises de Kleber Mendonça Filho disponíveis em várias fontes respeitáveis. Vamos mergulhar nos elementos de conceito e técnica de roteiro que fazem deste filme uma obra singular e instigante.

Estrutura Narrativa

O Som ao Redor apresenta uma estrutura narrativa não convencional que desafia os limites tradicionais de linearidade. Kleber Mendonça Filho constrói a narrativa como um mosaico de eventos que, juntos, formam um panorama da vida em uma rua de classe média no Recife. Em vez de seguir um arco narrativo clássico, o filme utiliza um estado de espírito como fio condutor, imergindo o espectador em uma atmosfera de tensão contínua.

A narrativa é dividida em pequenos episódios que se entrelaçam, criando uma sensação de continuidade e simultaneidade. Esse estilo permite ao público experienciar a complexidade das interações sociais e as nuances do cotidiano. Kleber menciona em entrevistas que sua intenção era capturar a “sensação de estar observando a vida real”, em vez de seguir um roteiro convencional. Esse método é parte do conceito e técnica de roteiro que ele emprega, refletindo uma abordagem mais orgânica e imersiva.

Desenvolvimento de Personagens

Os personagens de O Som ao Redor são cuidadosamente desenhados para refletir as diversas facetas da sociedade brasileira. Kleber Mendonça Filho dedica tempo e atenção à criação e evolução desses personagens, permitindo que suas histórias se desenvolvam naturalmente dentro do ambiente do filme.

Cada personagem é uma peça vital na tapeçaria social que o filme constrói. Desde o vigilante que representa a segurança privada até as donas de casa e empregadas domésticas, cada um é elaborado para mostrar uma perspectiva única do ambiente urbano. A evolução dos personagens é sutíl, mas impactante, demonstrando como suas vidas são entrelaçadas com o contexto arquitetônico e social em que habitam.

A dinâmica entre os personagens e seu ambiente é outro aspecto crucial. O espaço físico, representado pelas casas, ruas e a própria cidade, interage com os personagens de maneira a refletir suas emoções internas e conflitos externos. Essa interação é central para o conceito e técnica de roteiro do filme, onde o ambiente urbano é um personagem por si só.

Diálogos

Os diálogos em O Som ao Redor são notáveis por sua naturalidade e precisão. Kleber Mendonça Filho usa os diálogos para avançar a trama de maneira sutil, muitas vezes deixando subentendido o que não é dito. Ele menciona que seu objetivo era permitir que os personagens falassem como na vida real, sem os artifícios comuns do cinema tradicional.

Os diálogos servem como um espelho das tensões sociais e emocionais que permeiam a narrativa. Eles não só revelam a personalidade dos personagens, mas também refletem as dinâmicas de poder e os conflitos latentes na sociedade brasileira. A escolha de palavras, o tom e o ritmo dos diálogos são meticulosamente planejados para manter a autenticidade e intensidade do filme.

Em resumo, O Som ao Redor oferece uma rica tapeçaria de interações humanas através de sua estrutura narrativa inovadora, personagens multidimensionais e diálogos realistas. Esses elementos são fundamentais para o conceito e técnica de roteiro explorados por Kleber Mendonça Filho, que cria um filme que é tão introspectivo quanto socialmente relevante. Na parte 3, abordaremos Técnica e Estilo, especificamente sobre Ritmo e Pacing, Construção de Mundo, Gênero e Tom, entre outros aspectos fundamentais do roteiro. Compartilhe suas ideias e comentários, e não esqueça de compartilhar este artigo com outros amantes do cinema e estudantes de roteiro para continuar a discussão!

Confira também:
O SOM AO REDOR: VISÃO DE MUNDO E TÉCNICA DE ROTEIRO (3)
A VISÃO DE MUNDO DE LINA CHAMIE